This Is How You Should Actually Make Launch Videos

Farza Majeed 是 HeyClicky 創辦人，先前創辦 BuildSpace。他主張創辦人不該再把產品發布當成一次性、所費不貲、精雕細琢的活動，而應該在演算法平臺上持續發布小型 demo 影片，因為真正會複利的是頻道與受眾，而非製作預算。整段對話大半時間都花在這套做法的執行細節：Majeed 怎麼寫指令碼、怎麼排練，怎麼在 demo 裡設計鉤子與「節拍」，怎麼按頻道而非觀看數衡量轉換，以及為什麼他先聘攝影師、才聘第二位工程師。標題用「發布影片」來定調算中肯，但低估了這集——大約一半的時間談的是衡量、招聘，以及把受眾經營成可防守資產的策略論證。

訪談由 Aaron Epstein 主持，他是 Y Combinator 合夥人，2020 年與 Majeed 同梯。Majeed 在這裡的可信度不太尋常：他發產品影片已超過十年，而且他談具體影片時會拿出觀看數、下載數與留存資料，不是泛泛而談。讀者讀完應該帶走一套具體的操作模型——先寫指令碼、心裡只想著一位受眾、到處發、追蹤 /ig 這類連結、別理虛榮指標——外加一個清醒的視角：Majeed 自己承認哪些直覺判斷錯了。

每週發一支 demo，勝過一次精雕細琢的發布

Majeed 的核心論點是：過去那套發布劇本——Hacker News、Product Hunt、對的 subreddit、協調好的媒體時機——已被演算法動態牆上的持續發布取代。他說，現在任何產品的使用者，不管是無人機、AI 還是交友軟體，都活在 X、LinkedIn、YouTube 和 Instagram 上，而且「你已經不是在發貼文了。你其實是無時無刻都在發布。」

他把工作單位從「發布」重新定義為「demo」。在 HeyClicky，常設問題是「這週我們要發布什麼」，團隊從發布倒推：做一個功能之前，先問 Instagram 的貼文文案要寫什麼、鉤子是什麼。Majeed 的說法是，這不是事後行銷，而是設計約束——「我們怎麼對外溝通，跟我們在做什麼一樣重要」——而且他常常「在還沒開始做之前」就知道某支影片會中，因為它在紙上讀起來就很好。

他明確反對「精緻創辦人」那種型別：單眼相機、漂亮辦公室、宣佈募資的重度剪輯影片。他承認那些影片「有它的用途」，但那是一次性的事件，而他要的是一個能持續找到使用者、可重複操作的頻道。

「我們發布不是為了在網路上博取聲量、讓大家覺得我們很聰明。我們是真的想讓人來用我們的東西。」

最反直覺的一個資料：Majeed 說，一支他隨口打招呼、聊聊產品的隨性影片，在互動與流量上都會勝過一支花兩萬美元製作、搭配《紐約時報》報導一起發的影片。他把這個轉變定調為權力的轉移——「只要你有一支手機和一臺筆電，你的力量就大得多。」

鉤子在開機前就寫好了

Majeed 每支影片都寫指令碼，包括那些看起來像即興的。他的檢驗標準是：我自己會不會在自己的貼文上停下來滑？他把草稿文字貼到動態牆上一則隨機推文上面，問自己：「我看到這句話會停下來嗎？」如果他連第一句都不想讀，他就假設別人也不會讀。

他描述的結構像一部壓縮過的電影：一分鐘的影片，開場花 10 到 20 秒講他在做什麼、為什麼重要，然後才進 demo。他提前幾天寫指令碼，在洗澡和通勤時練臺詞，開拍前在腦中把影片預演大約十次。理由很實際——「最糟的就是你站在鏡頭前，然後想，我在說什麼」——他建議創辦人度過最初幾支影片之後，每次錄影前先寫十分鐘。

第一格畫面是刻意挑的。最早的 Clicky 影片，他用 Xcode 開場，鏡頭推近那個小小的三角形遊標，因為他要停下來的是開發者。他把開場形容成「大家好，這是 Zoom」，接著一句「那是什麼」——前三秒有足夠的動態，讓人知道有事在發生。

| 元素 | Majeed 的原則 | 例子 |
|---|---|---|
| 鉤子 | 我自己會不會在這則貼文停下來滑？ | 「上週我因為一個我做出來、自己覺得其實有點爛的點子爆紅了」 |
| 開場長度 | 60 秒影片裡花 10–20 秒 | 「嗨，我想分享我們新代理介面的一個新 demo」 |
| 第一格畫面 | 針對目標觀眾刻意挑選 | Xcode 視窗、推近的遊標 |
| 指令碼 | 提前幾天寫好、出聲排練 | 螢幕感知聽寫影片裡的每一句臺詞 |
| 節拍 | 讓故事往前走，而不是抓注意力 | 音樂播放、調低音量、開啟 Stripe 儀錶板 |

撐起 demo 的是節拍，不是剪接

Majeed 最清楚的技藝課是：demo 應該是一則有節拍的小故事。他拆解一支在 X 上有 380 萬觀看（Instagram 460 萬）的貼文，整支完全沒有剪接：「不用手。準備好了嗎？」接著 Clicky 開啟 Spotify 播 AC/DC，然後他叫它把音量調低好讓他繼續講話，再開啟 Stripe 儀錶板看營收。每一步都回答了觀眾剛剛才冒出的問題——它能控制應用程式嗎、它能處理打斷嗎、它會賺錢嗎。

他反對把「抓住注意力」當成目標。「我一直在想的是讓故事往前走，」他說——心裡的模型是觀眾正在想「快點，繼續，帶我到故事結尾」。他也刻意研究別人的 Reels，不是為了好玩，會注意到像深色背景配打亮的臉、加上一句「兩個月前」的說明文字來製造好奇這類手法，然後把它們存成範本。

他很坦白自己的判斷不可靠。那支螢幕感知聽寫影片，他跟合作夥伴 Grant 說這是「我們做過最爛的影片」、不值得剪；Grant 堅持要發，結果在 X 上跑了 300 萬觀看。最早的 Clicky demo 是晚餐前五分鐘在辦公室錄的，他差點沒發——Epstein 問了兩次他才發。Majeed 的結論是：創辦人會系統性低估自己的作品，無論如何都該硬著頭皮發出去。

觀看數是虛榮指標；下載數與第五天留存才是訊號

Majeed 對多數創辦人會慶祝的數字異常地不屑。最早的 Clicky 影片將近 300 萬觀看，他說他根本不在乎這個數字。真正重要的是 7,000 次下載，以及這 7,000 人裡大約有 100 人在五天後仍每天活躍。他一個一個聯絡了這一百人，發現了自己從沒想過的用法，並把他們——而不是爆紅——當成他今天還在這個產品上的原因。

他的頻道層級轉換資料，是這集裡最可直接操作的材料：

| 頻道 | 引用觀看數 | 轉換結果 |
|---|---|---|
| X / Twitter | 300 萬（最早的 Clicky）、290 萬（螢幕感知聽寫） | 300 萬帶來 7,000 次下載，「不到 1%」；他說這是十年來轉換最差的頻道 |
| YouTube | 1.9–2 萬觀看、872 位訂閱 | 約 20% 的觀眾下載了 App；轉換最好的頻道 |
| Instagram | 單支影片 2,100 萬；約佔 HeyClicky 七成流量 | 主要流量來源，「差距大到沒得比」 |
| TikTok（精準投放） | 每支約 4,000 觀看 | 靠專門製作的影片帶來約 50 個設計公司潛在客戶 |

TikTok 這個例子最能說明「意圖勝過觸及」。有三家設計公司自然找上 HeyClicky 之後，Majeed 做了幾支 TikTok，開頭是「嘿，你是設計公司的創辦人嗎？先別滑，讓我看個很酷的東西。」那些影片從沒爆紅，平均約 4,000 觀看，但觀看者是精準的，帶來了大約 50 個潛在客戶。他說他的目標從來不是爆紅——而是被真正會在意的受眾聽見。

他也建議把漏斗埋點做好：HeyClicky 的 Instagram 個人簡介連結特別指向 /ig，好讓團隊能衡量那部分流量有多少轉換；行動端流程還有一個「寄到自己信箱」的按鈕，點選率也有追蹤。

同一支影片到處發，但依各平臺調整格式

Majeed 的預設做法是做一支影片、發到每個頻道，但他會依平臺的原生行為調整長寬比與節奏。X 偏好 16:9、能接受靜音觀看，所以那支畫圖 demo 就是設計成關靜音也看得懂：一個人在黑板前、「AI，畫出螢幕」、Claude Opus、demo。Instagram 吃直式，他說同一支影片在那裡表現更好，儘管在手機上看起來更糟。

他講得很清楚，這是組合式打法而不是公式：有些影片是為 Instagram 做的、再轉發到 X，有些則反過來。到處發的重點是診斷——它不只揭示觀看數從哪來，還揭示哪個頻道送來的是他真正想要的受眾。

「我的目標從來不是爆紅。就只是，我想談我在做的東西，而且我要確保它被會感興趣的受眾聽見。」

先聘攝影師，再聘第二位工程師

HeyClicky 的前兩位員工是一位攝影師和一位工程師，順序就是這樣。Majeed 講得很直白：他不想一整天都在做影片，也沒有創辦人想。公司一度有三個人在做影片、只有一個工程師。在 BuildSpace，七人團隊裡有兩個人是影音組。

他與 Vikrant 的分工——HeyClicky 所有影片都是 Vikrant 做的——是 Majeed 負責指令碼、配樂和調性，也就是他說自己擅長的部分，Vikrant 負責拍攝、場景選擇、剪輯和動態影像。Majeed 把這個招聘定調為買回創辦人的時間，投在成長、招聘和產品上。

他承認多數觀眾負擔不起這樣做。他給單打獨鬥創辦人的建議是：從一支 iPhone 開始，接受自己做得爛：「想不尷尬，得先尷尬。」他拿自己早期的 ZipSchool 影片當證據——一支 2021 年發布四個新課程的影片，他自己看了都出戲，只拿到 23 個讚和一個收藏。他照樣把它算作一次發布，因為正是這些練習次數練出了功力。

器材很便宜；音訊不能省

Majeed 的器材配置刻意依企圖心分級。螢幕 demo 他用 Screen Studio，他相信這是一位獨立開發者做的、大約 30 美元，並歸功於它讓遊標看起來好看。真人入鏡的影片他用 iPhone 前鏡頭、在手機上剪，有時用 Instagram 的 Edits App。電影感的作品他用 Sony FX3 或 FX30 搭配 DJI 麥克風，在 DaVinci Resolve 裡剪。

唯一不能妥協的是音訊。他說，一支在地下室拍的 720p demo，只要聲音乾淨他就會看完；內容有趣他就會留下來——但他受不了爛聲音。他力勸創辦人隨便買一支專用麥克風，別靠 MacBook 或 AirPods 的麥克風。他也順帶推薦 FreeWrite（freewrite.io），他自己做的免費開源寫作 App，是他寫指令碼用的工具。

三十天挑戰，以及把受眾當護城河

Majeed 最後給出一個具體承諾：連續三十天、每天錄一支影片，發到某個地方——就算是全新的 Instagram 帳號，讓既有追蹤者永遠看不到也行——他預測至少有一支會突破 1,000 觀看。做法是每天下班前花十分鐘，講一件讓你微笑或覺得新鮮的事，秀出來、發出去，然後回去工作。

他的策略理由是防守性。程式碼現在隨手就能複製——「別人大概兩分鐘就能複製我的產品」——但一群真正對某個利基感興趣的十萬人受眾，複製不了。正因為有這群受眾，一支新功能影片才能在第一天就把幾千名使用者送進 App。

「想不尷尬，得先尷尬。」

這集裡沒解開的張力，在於 Majeed 堅稱自己不在乎觀看數，但他舉的例子幾乎全是爆款。他正面回應了這點，說自己「後者多得多」——他只是發得夠多，所以有些會中——而沒人看的 ZipSchool 影片才是誠實的基準線。但讀者該注意的是，選擇效應確實存在：畫面上播的都是倖存者，而轉換資料（YouTube 20% 對比 X 不到 1%）來自一個只有 872 位訂閱者的頻道上、寥寥幾則貼文的樣本。方向性的教訓——衡量下載與留存而非曝光，並為每個頻道的連結埋點——無論如何都成立。真正值得追蹤的未解問題是：這套「每週一支 demo」的模式，能不能超脫一位鏡頭感極強、又有一位專職攝影師的創辦人？而這恰恰就是 Majeed 說他靠提早招聘解決掉的限制。